浮木

在《浮木》中，我展现了对陶瓷对比的掌控，捕捉自然过程的本质。作品由一个圆形的底座构成，其深色的表面——以含氧化铁与氧化锰的陶土粉末烧成——唤起风化大地的深邃与丰厚。肌理诉说着时间与侵蚀，诉说着那些留下痕迹的元素。

顶部是一个平盖，作为平台，托起一组纤巧的有机形体。在这里，我让两个材料的世界相遇：土质的、微黄的白色陶土，与近乎空灵的瓷形成鲜明对照。这件瓷被我做到薄如纸的通透，捕捉光线的方式，令人想起阳光洒在苍白浮木上——漂白成白色，脆弱，却依然坚韧。

我的技术路径在于这两个极端之间的平衡。氧化铁、氧化锰与陶土粉末赋予底座粗犷、近乎原始的性格，而瓷则呼吸着精致与脆弱。几处含蓄的金彩——我在低温下把金颗粒烧入釉中的一种技法——增添了一层珍贵感，呼应着陶瓷自身那种炼金术般的过程。

我在施釉中使用的木灰，将作品与它的标题直接相连：燃烧过的木头所化的灰，字面意义上在自然的灵感源头与陶瓷的最终成品之间架起一座桥。这些灰烬带来难以预料的色彩变化与肌理，拥抱偶然，正如浮木被风与水的任性所塑造。

《浮木》超越了罐与盖的实用起源。它成为我对无常与恒久的冥想，对自然过程的力量的冥想：它能从看似失去的事物中创造出美。